Rymdkapplöpning (1973)

Det är det andra spelet utvecklat av Atari efter Pong. För två eller en spelare. Det var nödvändigt att flyga på raketer och undvika hinder. De som inte hade tid att smita förlorade. Den tillverkades i form av en set-top box och en spelautomat.

TV Basketball (1974)

Detta spel var det första i tre "kategorier" på en gång:

• den första basketmatchen någonsin;
• det första spelet som använder sprites;
• det första spelet med bilder av människor.

Målet med spelet är att flytta "basketspelarna" att slå bollen så att den hamnar i korgen.

Gun Fight (1975)

Ett västerländskt spel där du var tvungen att besegra din motståndare i en pistolduell. Det första spelet med man-till-man-strid. Varje spelare hade två joysticks: en för att styra karaktären och den andra för att rikta pistolen. Antalet patroner var begränsat - 6 per trumma.

Death Race (1976)

På 1970-talet var folk ännu inte så korrupta, så efter att det släpptes fick spelet stor kritik för att främja våld. En eller två spelare styrde bilarna med hjälp av rattar och pedaler och krossade de så kallade "gremlins". Ju mer du krossar, desto fler poäng tjänar du. Ett kors dök upp i stället för det oskyldiga offret, och snart förvandlades skärmen till en kyrkogård. Samtidigt var det nödvändigt att undvika kollisioner med gravar. 20 år senare kommer spelidén att ligga till grund för det epokgörande Carmageddon.

Canyon Bomber (1977)

En eller två spelare flög entusiastiskt över en viss kanjon fylld med sfäriska stenar. De var tvungna att bombas, och ju mer exakt träffen desto fler poäng fick du.

Space Invaders (1978)

Ett epokdefinierande spel som fick enorm popularitet och portades till många plattformar. När dessa spelautomater dök upp i Japan var det till en början brist på mynt av lämplig valör, så många ville spela Space Invaders. Målet var enkelt: du var tvungen att skjuta horderna av invaderande utomjordingar, gradvis gå ner till marken och även skjuta på dig. Samtidigt rörde sig spelarens kanon bakom en rad med fyra skyddsrum, som gradvis förstördes av utomjordingar. Allt eftersom nivåerna fortskred, manövrerade fienderna och gick ner snabbare och snabbare.

Trots grafikens primitivitet var utvecklaren Tomohiro Nishikado tvungen att skapa sin egen hårdvaruplattform baserad på processorn Intel 8080. Men den gjorde fortfarande ett dåligt jobb, och hastigheten på att rita sprites saktades ner avsevärt när det fortfarande fanns många utomjordingar på skärmen. Författaren förvandlade denna brist till en funktion - ju färre fiender kvar på skärmen, desto snabbare blev de och desto svårare var det att träffa dem.

The Rise of Racing Simulators

Speed ​​​​Freak (1979)

Ett av de första förstapersonsracingspelen och världens första vektorracingspel. Målet är att komma i mål utan att krascha in i hinder eller mötande trafik, eller flyga av vägen.

Pac-Man (1980)

När det gäller graden och varaktigheten av dess inflytande på populärkulturen kan detta spel jämföras med en megatonexplosion mitt i en metropol. Spelaren var tvungen att kontrollera en ständigt hungrig kolobok som kröp in i fängelsehålor som myllrade av ovänlig fauna. Det finns totalt 255 nivåer i spelet, och koloboken får ibland användbara trick som ökar dess hastighet och till och med gör den tillfälligt osårbar för spöken.

Pac-Man blev grundaren av en ny genre - "maze chase". Som en av speldesignerna, Toru Iwatani, senare erkände, ville de göra ett humoristiskt spel utan något våld, så att det skulle vara bekvämt för en bredast möjlig publik att spela. Även om Pac-man från början i sitt hemland Japan - då kallad PUCK MAN - möttes av fullständig likgiltighet. Men i USA slog spelet alla mönster, diagram och försäljningsrekord. Som ett resultat började Pac-Man sin segerrika marsch runt världen.

Plattformsspelarnas era börjar

Donkey Kong (1981)

En av de tidiga representanterna för plattformsspelsgenren. En karaktär i en keps vid namn Mario var tvungen att rädda en viss mamzel vid namn Pauline från den aggressiva gorillan Donkey Kong. Mario skulle senare bli en av de mest populära videospelsfigurerna, om inte den mest populära. Och han började som en apfighter.

Pole Position (1982)

Formel 1-racing: du var först tvungen att genomföra ett kvallopp och sedan delta i tävlingen. Konfigurationen av racingbanorna replikerade riktiga banor. Det här spelet satte standarden för visning av racingspel i många år framöver: sprite-grafik, tredjepersonsvy.

Tapper (1983)

Bartendersimulator: du måste kasta fulla muggar till hungriga besökare i tid och ta tag i de tomma. Om en av de halvberusade kunderna nådde slutet av baren kastades bartendern ut genom fönstret. Kolla förresten inskriptionen på omslaget: "Det mest innovativa spelautomatspelet 1984."

Duck Hunt (1984)

Ännu ett ikonspel. Duck Hunt-spelautomater och Nintendo Entertainment System-konsoler (tillverkade fram till 1995) var utrustade med pistoler som fungerade enligt principen om "lätt penna". På skärmen flög ankor ut ur snåren, som måste skjutas med ett minsta antal missar. Och hunden tog glatt tag i bytet. Om så önskas kan du byta till skeet-fotograferingsläget. När det gäller försäljning kommer spelet på andra plats på NES-plattformen – 28 miljoner exemplar.

Super Mario bröderna. (1985)

Fyra år efter frisläppandet av Donkey Kong började en italiensk rörmokare utan rädsla för onda primater att erövra världen. I det här arkadspelet var du tvungen att kontrollera den mustaschförsedda rörmokaren Mario i overall och keps och hans bror Ludji. När du reste runt i världen var du tvungen att undvika fiender eller besegra dem genom att hoppa på deras huvuden, och även samla gömda mynt längs vägen. Målet är att nå slutet och rädda prinsessan.

Detta spel ingick i Guinness rekordbok som det mest sålda spelet i historien - 40 miljoner exemplar. Faktum är att få andra spelkaraktärer kan konkurrera med Mario när det gäller igenkänning. Ekot av Marios popularitetskrig finns fortfarande kvar i populärkulturen.

The Legend of Zelda (1986)

Detta spel markerade början på en mycket populär serie spel med samma namn som släpptes under många år. Huvudpersonen - en viss länk - måste rädda kungariket från invaderande armé av Prince of Darkness. Han reser världen runt på jakt efter en magisk artefakt, bekämpar fiender, uppgraderar sina egenskaper och använder sitt inventarie: hej, RPG!

Uppkomsten av kampspel

Street Fighter (1987)

Och det här spelet födde en hel era av kampspel – spel där man var tvungen att slåss hand i hand med varandra eller med fiender. Kombisattacker och sex-knapps karaktärskontroll dök upp här. I Street Fighter var du tvungen att vinna slagsmål, varje omgång varade i 30 sekunder (om ingen av fighterna hade slagits ut vid den tiden, vann den med mest hälsa kvar).

Galaxy Force (1988)

Ett tredjepersonsskjutspel där du styr en futuristisk rymdkämpe samtidigt som du kämpar mot styrkorna från det onda fjärde imperiet. Striderna ägde rum både i rymden och på sex planeter.

Prince of Persia (1989)

Ännu en legend inom spelvärlden. När du tog dig igenom labyrinten av fängelsehålor var du tvungen att rädda prinsessan med hjälp av den blonde persiske prinsen. Du hade bara en timme på dig att göra detta. Längs vägen fanns fällor, pussel och fiender. Spelet var otroligt populärt och portades till många plattformar. För tidens teknik hade karaktären överraskande realistiska rörelser, och själva spelet var väldigt stämningsfullt. MS-DOS-versionen nådde snart Sovjetunionen och spreds snabbt över institut och fabriker, vilket ofta förlamade hela avdelningarnas arbete. Jag upptäckte det här spelet 1993, och det gjorde ett outplånligt intryck på mig. Jag minns fortfarande att Shift var ansvarig för svärdslaget.

Castle of Illusion (1990)

Ett plattformsspel för SEGA-konsoler, där Musse Pigg räddade sin muspassion Minnie Mouse, som kidnappades av en ond häxa och fängslades i ett slott. Spelet kännetecknades av en mängd olika motståndare, varav varje typ måste hanteras på olika sätt när det gäller förstörelse, även om spelet i allmänhet liknade spel om Mario.

Sonic The Hedgehog (1991)

I början av 1990-talet var detta spel ansiktet och ikonen för Sega-konsoler i det postsovjetiska Ryssland. En del av spelet demonstrerades i tv-reklam, och det var väldigt coolt och färgglatt, var är de kinesiska klonerna av Dendy. Naturligtvis: 16-bitars Sega var huvud och axlar över kvaliteten på grafik och specialeffekter än 8-bitars Dendy. Spelets huvudkaraktär är jet-igelkotten Sonic, laddad med otroligt adrenalin, som drevs av törsten att hitta skurken som heter Dr. Eggman, en vetenskapsman som fängslade djur inuti robotar och stal de magiska Chaos Emeralds.

Mortal Kombat (1992)

Detta är ett av de bästa fightingspelen i historien, som faktiskt satte en ny ribba för kvaliteten på animering, variationen av kombinationsattacker och samtidigt hällde massor av blod på spelarna. Till en början utvecklades spelet för spelautomater, men portades till set-top-boxar och persondatorer (grafiken var bättre där). Mortal Kombat hade många spelbara karaktärer som kämpade mellan dem. Varje karaktär hade sina egna listiga tekniker, sina egna styrkor och svagheter. Spelet visade sig vara otroligt underhållande, spelbart och blodigt. Under våra slagsmål stänkte det ut så mycket adrenalin, som om vi slogs mot varandra i ringen. Det är verkligen episkt, det finns inget annat sätt att uttrycka det. Ett utmärkt sätt att koppla av efter en hård dag, som alla spel i Mortal Kombat-serien. Förresten, du kommer att bli förvånad, men det här fightingspelet har till och med en handling.

Segermars 3D

Doom (1993)

En gång i tiden behövde man inte förklara för någon vad Doom var. Alla visste om det här spelet. Det fanns till och med ett meme i omlopp: "Jag följer med undergång ayu." Doom satte standarden för förstapersonsskjutare i många år. Handlingen är primitiv och avslöjas inte i själva spelet. I huvudsak spelar du som en viss specialsoldat på Mars, som med extrem grymhet skjuter horder av monster som hamnade på planeten på grund av ett misslyckat teleporteringsexperiment som öppnade en portal till helvetet.

Jämfört med Wolfenstein 3D, som släpptes av samma id Software bara ett år tidigare, såg Doom ut som en dyr utländsk bil bredvid en ful Zhiguli-bil (även om båda kommer att se likadana ut för tjugoåringar):

Tekken (1994)

En ljus representant för japanska fightingspel, med en specifik karaktärsdesign. Men till skillnad från andra fightingspel tillät Tekken spelare att kontrollera varje fighters arm och ben individuellt. Det är konstigt att spelet ursprungligen skapades som ett internt projekt av Namco, avsett för att testa 3D-animation. Men till slut förvandlades det till en fullfjädrad hand-to-hand-stridsimulator.

Time Crisis (1995)

Ett förstapersonsskjutspel som måste spelas med en pistol (som är en "lätt penna"). Spelet i sig styrde kamerarörelserna, och spelaren fick skjuta alla fiender på skärmen.

Quake (1996)

Efterträdaren till Doom, vida överlägsen sin förfader. Det första verkligt tredimensionella skjutspelet, där du kunde närma dig fiendens lik och titta på det från olika vinklar - i samma Doom var det bara sprites som visades på skärmen på samma sätt från vilken vinkel som helst. Det var med släppet av Quake som konceptet med eSports uppstod, eftersom detta spel nådde en ny nivå av realistisk grafik och krav på spelarnas reaktioner. Folk kallade honom kärleksfullt "kvaka". Och även rakethoppet dök upp i Quake! Det är när en spelare hoppade upp medan han sprang och sköt mot hans fötter med en raketgevär, så att explosionen skulle lyfta honom högre och kasta honom ytterligare, om än till priset av att hans hälsa försämrades. På så sätt var det möjligt att röra sig mycket snabbare och hoppa till otillgängliga höjder på vanligt sätt.

Handlingen är ännu mer primitiv än i Doom: du är någon sorts abstrakt soldat som förstör monster som sveper runt din militärbas. Men Quake skapades ursprungligen med multiplayer i åtanke. Det är sant, först bara i lokala nätverk, eftersom internet under dessa år fortfarande var en nyhet, och modem och telefonlinjer gav inte den erforderliga nivån av förseningar.

Gran Turismo (1997)

Detta spel markerade början på en hel serie racingspel. Här, för den tiden, modellerades riktiga exempel på bilar ganska noggrant, och funktionerna i deras beteende på banan imiterades. Ett fungerande trimsystem implementerades som gjorde det möjligt att ändra bilens beteende genom att justera/byta ut olika komponenter.

Final Fantasy VII (1997)

Ett fantastiskt japanskt RPG, ett av många spel i den mycket populära Final Fantasy-serien. Detta är förresten fortfarande den mest sålda delen av sagan.

Den första skytten som berättar historien med hjälp av en spelmotor

Half Life (1998)

Ännu ett landmärke i first-person shooter-genren. Under ett misslyckat vetenskapligt experiment på det topphemliga forskningskomplexet Black Mesa kommer aggressiva utomjordingar in i vår värld. Du, vetenskapsmannen Gordon Freeman, anställd på komplexet, börjar bekämpa varelserna i hopp om att rätta till situationen.

Spelet var innovativt genom att historien berättades allt eftersom spelet fortskred, genom karaktärskonversationer och andra manusscener, snarare än genom mellansekvenser eller textblock. Half Life var ett av de första spelen där spelaren fick allierade när han gick vidare genom spelet. Dessutom agerade den AI som kontrollerade dem förvånansvärt intelligent, vilket blev ett av genombrotten inom datorspel. Handlingen och dess ovanliga presentation var så spännande att Half Life av många anses vara ett av historiens vändpunktsspel. Och själva spelandet var väldigt muntert.

Unreal Tournament (1999)

Fortsättning på Unreal-spelet, släppt 1998. Unreal Tournament perfektionerade flerspelarläget, och under flera år blev denna serie av spel en allvarlig konkurrent till Quake-serien.

Need for Speed: Porsche Unleashed (2000)

Kanske en av de mest harmoniska när det gäller spelbarhet i Need For Speed-serien. Det var också den första av NFS som helt var dedikerad till bilar av ett märke - Porsche.

Första användningen av kultidseffekten

Max Payne (2001)

Tredjepersonsskjutare. Du är DEA-agenten Max Payne, tvingad att undvika arrestering på falska anklagelser. Det här spelet var det första som implementerade ett kultidsläge, som i kombination med alla möjliga tricks under eldstrider skapade en slags filmisk berättareffekt. Förresten, författarna till spelet lånade inte slow-motion-funktionen från The Matrix; spelet började utvecklas innan filmen släpptes, och dess spelupplägg var ursprungligen baserat på denna effekt.

Mafia: The City of Lost Heaven (2002)

Början av Mafia-serien av spel. Titeln säger allt: du börjar från botten för att bygga en karriär i den italienska organiserade brottsgruppen. Författarna förmedlade perfekt atmosfären under den stora depressionen i USA. Tack vare detta, samt den utmärkta handlingen och goda spelbarheten, anses den första maffian fortfarande av många vara det bästa spelet i serien.

Tom Clancy's Splinter Cell (2003)

Ett smygactionspel som främjar det svåra jobbet för en amerikansk NSA-specialstyrkeagent som måste förhindra ett krig mellan USA och Kina, samt utföra en annan delikat uppgift relaterad till Georgiens president och något hemligt vapen.

Ny nivå av fysiksimulering

Half Life 2 (2004)

Fortsättning av den första Half Life. Du är fortfarande samma Gordon Freeman som kämpar mot den totalitära regeringen som utsetts av utomjordingarna som förslavade jorden. Huvudfunktionen i spelet var Source-motorn, som gav oöverträffad grafikrealism vid den tiden. Fördelarna med spelet inkluderade också utmärkt karaktärsanimering, kraftfull AI och shader-rendering. Tack vare Havok Physics fysikmotor var spelarens interaktion med världen väldigt naturlig.

Grand Theft Auto San Andreas (2005)

Fortsättning på GTA-spelserien. I grund och botten förblir handlingen densamma - du spelar som en viss karaktär, vars livsförhållanden och/eller karaktärs- och uppväxtbrister tvingar honom att vandra runt i staden och göra alla möjliga obscena saker och ständigt bryta mot lagen. Spelets styrkor inkluderade en enorm öppen spelvärld, fylld med många NPC:er som du kunde kommunicera med, vilket gynnade atmosfären. Huvudpersonen lärde sig simma, dyka och klättra över ett staket här. Förutom bilar var det nu möjligt att resa på cyklar, traktorer, bärgningsbilar, motorcyklar, terränghjulingar, flygplan, skördetröskor, tåg och till och med med jetpack. I allmänhet implementerades cirka 200 typer av transporter i San Andreas.

En ny generation av grafik i RPG

The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006)

En episk fortsättning på The Elder Scrolls-serien. Detta RPG utspelar sig i en alternativ värld där magi och drakar är lika verkliga som svärd och pilar. Huvudpersonen kämpar mot representanter för en grym kult som vill erövra imperiet. En av de starkaste aspekterna av hela The Elder Scrolls-serien förblev en helt öppen värld, där du kunde röra dig fritt, fullborda sidohistorier, fritt jaga monster och banditer, skaffa hus i olika städer och i allmänhet göra vad som helst som kom in i ditt huvud. Samtidigt stoltserade spelet med en utmärkt fysikmotor, ett avancerat AI-system och vacker grafik. Till exempel användes träningsbara generatorprogram för att skapa landskap, vilket gav större realism till Oblivions värld.

Halo 3 (2007)

Konsolserien av first-person shooters Halo har en stor armé av fans tack vare dess mycket glada spelupplägg och bra grafik. Berättelsen utspelar sig på 2500-talet, du är en elitkämpe, en genetiskt modifierad soldat i exoskelettdräkt, kämpar mot utomjordingar som har invaderat jorden.

Nu kan du spela som en zombie

Left 4 Dead (2008)

Ett multiplayer-skjutspel där en intressant idé implementerades. Enligt handlingen uppstod en pandemi på jorden, under vilken nästan hela befolkningen förvandlades till infekterade. En grupp på fyra överlevande människor försöker bryta igenom horderna och hitta en plats för frälsning. Så, tanken är att i multiplayer samlas slumpmässiga spelare till ett lag på fyra, och resten spelar som de infekterade. Och tack vare avancerad AI anpassar sig spelet till taktiken och spelstilen, ändrar nivåparametrar, respawn-platser och så vidare.

Call of Duty: Modern Warfare 2 (2009)

Call of Duty-serien har konkurrerat med Battlefield-serien i många år. Varje märke har sin egen stora armé av fans. I kampanjen för Call of Duty: Modern Warfare 2 kan du prova dig själv som kämpar för olika specialstyrkor, och i flerspelarläget hittar du orkanaction, många typer av vapen och militära prylar, samt ett intressant förmånssystem.

BioShock 2 (2010)

Ett fantastiskt first-person shooter, som är en fortsättning på det första spelet. Du är i en undervattensstad byggd av en galen vetenskapsman, och du spelar som en av Big Daddies: en kille i en enorm dykardräkt.

The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)

Ett epokgörande och kanske det bästa spelet i RPG-genren hittills. Handlingen i den är nästan inte relaterad till Oblivion, så den kan säkert spelas av nybörjare. Spelet satte nya höjder när det gäller realismen i de genererade landskapen, grafik och fysik. Även om det under åren har blivit moraliskt föråldrat, låter många fans fortfarande inte Skyrim falla i glömskans avgrund: de har nitat ett stort antal uppdateringar, tack vare vilka spelet idag fortsätter att se väldigt modernt och rikt ut. Faktum är att det var fanuppdateringar som låg till grund för den senaste återutgivningen av Skyrim.

Far Cry 3 (2012)

Fortsättning på den berömda serien av actionspel Far Cry. Den här gången spelar du som en amerikansk turist som åkte med sina vänner till en tropisk ö och blev offer för en attack av banditer. Turisten visade sig inte vara något misstag, han flydde och började rädda sina vänner och hämnas på skurkarna.

Tomb Raider (2013)

Om du under tidigare decennier lyckats inte spela Lara Crofts äventyr, är den näst sista Tomb Raider en fantastisk chans att komma ikapp, eftersom 2013 års spel är en omstart av serien. Detta är ett tredjepersons actionspel. Huvudpersonen, en kurvig ung antropolog, hamnar på ett skepp tillsammans med sina forskarkollegor på en avskild ö som styrs av en mystisk och uråldrig kult. För att rädda sig själv och sina kamrater demonstrerar Lara mirakel av akrobatik och vapen.

Den mest livliga spelstaden

Grand Theft Auto V (2014)

För första gången har ett av de mest populära spelen i världen tre huvudkaraktärer, och du kan växla mellan deras berättelser efter behag. Dessutom har varje karaktär sina egna unika förmågor: sakta ner tiden när du kör, när du skjuter, berserkerläge. Spelvärlden i GTA V är 3,5 gånger större än i GTA San Andreas. Det finns en mycket detaljerad undervattensvärld här, som kan utforskas med dykning eller i en bathyscaphe, du kan till och med hitta ett UFO på havsbotten. Mångfalden av aktiviteter i staden har utökats kraftigt, sportanläggningar och faciliteter har dykt upp, det är möjligt att handla på spelbörsen, besöka nöjesställen och så vidare. Den totala utvecklingsbudgeten för spelet var $270 miljoner. Tvåhundrasjuttio miljoner dollar, Karl!

Skyforge (2015)

MMORPG skapad på en motor utvecklad av Mail.Ru Group. Spelet tog ganska lång tid att slutföra, cirka 5 år. Här kan du agera på gudarnas och odödliga hjältars sida och arbeta tillsammans för att förstöra de invaderande mytiska och främmande varelserna. En av motorns huvuddrag var det enorma utbudet av renderat utrymme - 40 km: detta var nödvändigt för att förmedla världens vidd, spelarnas "gudomliga" kapacitet och omfattningen av uppgifterna. Idag är det en av de mest "långa" motorerna i spelindustrin.

Horizon Zero Dawn (2017)

Ett helt fräscht RPG med en öppen värld. På grund av någon slags apokalyps tog civilisationen nästan sitt slut, världen var förslavad av robotar, människor halkade till primitiva tiders nivå. Du spelar som en ung jägare som utforskar världen, tjänar ett uppehälle, slåss - i allmänhet lever ett rikt förhistoriskt liv.

Här är en utflykt till historien om utvecklingen av datorspelsgrafik. Framstegen är inte bara imponerande, det är som livets utveckling i miniatyr: från primitiva grafiska former till de mest komplexa modellerna i världen med den högsta nivån av grafiska och fysiska simuleringar. Så mycket att även processorer och grafikkort inte längre uppvisar samma prestandatillväxt. Naturligtvis delvis på grund av svårigheterna för ingenjörer, men till stor del på grund av minskad efterfrågan från spelindustrin. Trots allt använder inte alla spel fortfarande minst 90% av kapaciteten hos modern hårdvara.

Taggar: Lägg till taggar

Naturen som modell

Spelare märker vanligtvis stora förbättringar i 3D-grafik vartannat eller vart tredje år. När Microsoft paketerar en ny version av DirectX med Windows, eller när AMD/Nvidia tillkännager coola nya GPU-funktioner (om utvecklarna tycker att de är lika intressanta, förstås), kan du förvänta dig att nya effekter dyker upp med tiden.

Ikoniska spel som Morrowind, Doom 3 och Far Cry är kända för sina ikoniska vattenreflektioner, fantastiska ljuseffekter och autentiska övärldar. Det mest betydande genombrottet var utvecklingen av pixelshaders, som idag ger vattenvågornas rörelse, ljuseffekter på ytor och filmiska effekter som rörelseoskärpa. Idag tillhandahålls de mest avancerade effekterna med DirectX 10.1 och Shader 4; DirectX 11 och Shader Model 5 har också tillkännages, de borde ge nästa nivå av realism i spel.

High Dynamic Range Rendering (HDR-R) är ansvarig för ljusa ljuseffekter; artificiella 3D-ljuskällor som skapar trovärdiga reflektioner på ytor; samt för bländning och bländning när man tittar direkt mot solen. Användare av Shader Model 3-grafikkort blev förvånade över de glittrande silversvärden och soldränkta vita stentempel i Oblivion. Idag låter HDR-R med DirectX 10 dig ta fram de långa ljusstrålarna som är synliga i Crysis eller Stalker: Clear Sky; de tar sig igenom grenarna och löven och skapar ett underbart skuggspel.

Hollywood började utnyttja denna potential mycket tidigare och använde ofta speciella kameror som bättre fångar ljusets intensitet för att komma närmare uppfattningen av det mänskliga ögat och hjärnan. På de följande sidorna kommer vi att tillhandahålla många visuella jämförelser mellan 3D-grafik och naturliga effekter, som alla kommer att hjälpa oss att tydligt visa utvecklingen och det nuvarande tillståndet för PC-spel.

Artikeln består av två delar. I den första diskuterar vi utvecklingen av spel och karaktärer, och fokuserar även på en översikt över moderna ljuseffekter och ytdjupseffekter. Andra delen fokuserar på elementen eld och vatten, i det kommer vi att jämföra Hollywood-monster och specialeffekter, prata om fysik och även göra några förutsägelser för framtiden.

Evolution av spel

Realtidsstrategispel (RTS) har gått igenom en imponerande utveckling. Grafiken har utan tvekan förbättrats mest, även om kontrollerna också kontinuerligt har förbättrats. Men under de senaste åren har idéer och möjligheter sviktat, vilket lämnat många spelare med intrycket att det var bättre förr.

Warcraft triumferade över världen 1994. Den använde enkel envinkelgrafik med fasta ritade skuggor för att få föremål att se plastiga ut. Uppföljaren, som släpptes 1995, förbättrade grafiken något, men den viktigaste förändringen var en ökning av upplösningen, vilket gjorde pixlarna mindre märkbara. Detta var ett nödvändigt steg framåt, särskilt när det gäller textläsbarhet. Äkta 3D-grafik användes ännu inte vid den tiden. Hon dök först upp i den tredje delen av serien, som släpptes 2002 - man märker direkt att miljön och karaktärerna verkar ha hamnat i en låda med färger. Allt var överdrivet färgat och mättat, varje effekt demonstrerades visuellt. Magi och speciella förmågor åtföljdes av ljuseffekter, vilket fick spelet att gnistra och glöda hela tiden.

Ytterligare framsteg inom området för realtidsstrategispel har tonat ner de ljusa färgerna lite, ökat detaljnivån i objekt och generellt resulterat i ett mer naturligt utseende. Det blev möjligt att särskilja enskilda karaktärer med deras uniformer, du kan zooma in och ut ur kameran, och antalet trupper har ökat avsevärt. Detta krävde dock en kraftfull CPU. Att distribuera tecken på kartan, beräkna artificiell intelligens och hantera ett ökande antal enskilda enheter krävde en avsevärd mängd datorresurser. Och moderna grafikkort bör ge tillräckligt med resurser för att återge shader-effekter med en acceptabel hastighet. Moderna spel som World in Conflict lägger mer vikt vid ljuseffekter, massiva explosioner, realistisk rök, solstrålar och massiva vattenytor.

3D-spel måste förbättras snabbare och komma närmare naturen. Grafiken förändras ganska snabbt tack vare nya shader-effekter. Vattnet ser ganska realistiskt ut, effekterna av väder och solljus blir mer naturliga. Mass Effects filmfilter är något kontroversiellt – de något grova ådringarna skapar en oskärpa som kastar kanter och färger lite ur fokus. Detta resulterar i en mer realistisk visning av miljö och människor, men inte alla gillar denna oskärpa.

Belysning och bländning

HDR-rendering har blivit det viktigaste steget i miljöbelysning; Utan en lysande effekt är det nästan omöjligt att skapa reflektioner på silver och guld. HDR-rendering suddar upp belysta ytor och starka ljuskällor. Solen lyser upp molnen på himlen, metallföremål reflekterar ljuset. Hollywood använder också liknande effekter, till exempel när kameraoperatören riktar kameran direkt mot ljuskällan, datorgrafik förblindar betraktaren eller skapar specialeffekter. Potentialen i detta har förståtts länge och nya kameror fångar naturliga HDR-effekter mycket bättre än tidigare.

Glödeffekten kan se helt olika ut från ett spel till ett annat. I Oblivion fick utvecklarna bättre resultat med guld och silver. Rainbow Six Las Vegas använder UT3 Engine med DirectX 10. Ljuskällor och neonlampor är ganska obehagligt bländande, scener ser mjölkiga och alltför ljusa ut. Blacksite Area 51 (UT3 Engine) är också ganska bländande, även om du kommer att spendera mer tid i spelet på att resa genom öknen, där det praktiskt taget inte finns några överdrivna ljuskällor. Endast Mass Effect verkar ha tagit kontroll över UT3 Engine. Bländningseffekten har reducerats till en acceptabel nivå. Assassins Creed (DirectX 10) gav också övertygande resultat. Solen och ljusen ger ifrån sig ett gyllengult sken och grafiken har en närmast fotografisk kvalitet.

En bieffekt av direkt solljus är linsutstrålning, som är små cirklar av ljus i synfältet. I äldre spel ritades solen och bländningseffekterna på ramen och simulerades, precis som bakgrundsgrafik. I nyare spel kan ljuscirklar röra sig över synfältet och till och med dyka upp när ljuskällan långsamt avslöjas av ett föremål.

Ljus 2.0

En annan effekt av HDR-rendering är visningen av strålar som bokstavligen tränger igenom den mörka miljön. I Hollywood-filmer kan du säkert komma ihåg skotthål i plywoodväggar genom vilka ljus tränger igenom rummet. Den nya generationen DirectX 10-spel använder denna effekt, särskilt för att förstärka solnedgången. Om solens lysande cirkel är gömd bakom träd eller ett fönster, så tränger ljuset igenom dem i form av klara strålar.

Det speciella med Crysis och Stalker: Clear Sky är den realistiska förändringen av dag och natt, ljusförhållandena ändras beroende på var solen och spelaren befinner sig. Men en sådan datoreffekt når fortfarande inte intensiteten hos fotografier eller Hollywoodfilmer; situationen borde förbättras med den nya generationen GPU:er.

Skuggor

Där det finns ljus finns det också skugga. För att få föremål i en upplyst miljö att se mer realistiska ut behövs skuggor och de måste röra sig med ljuskällan. Men att aktivera skuggor kostar nästan alltid mycket värdefull 3D-prestanda, så ju snabbare grafikkortet är, desto mer sofistikerade effekter kan det åstadkomma utan att det tar för mycket av prestanda. I Oblivion var det möjligt att investera upp till 30 % av grafikprestandan bara i skuggor på ansikten, skuggor från gräs och löv.

Äldre spel med standardskuggor visade ofta skuggor som en mörkare cirkel; objektet var alltid placerat i dess centrum, oavsett belysning. I nästa generations spel applicerades karaktären på ytan som en stencil och ofta användes en förenklad modell. Detta kan ses ganska tydligt i Morrowind, eftersom kläder helt ignoreras och den nakna kroppen läggs ovanpå ytan.

Doom 3 var lite av en revolution. Plötsligt hade spelet flera ljuskällor, som taklampor eller spotlights, som samtidigt kastade skuggor på väggar, golv och tak. När spelaren och monster rör sig, rör sig skuggorna, efter de fasta ljuskällorna, och blir längre eller kortare. För att kittla dina nerver ytterligare har spelet hängande, blinkande och roterande lampor som skapar ryckningar och dansande skuggor på väggarna.

Moderna spel använder mjuka skuggor som helt överlagrar karaktärsmallen med bra detaljer. Beroende på solens läge blir karaktärens och miljöns skuggor ibland längre, ibland kortare. I Stalker eller Crysis kan du till och med se skuggbilder av enskilda grenar eller löv på golvet. Även om detta låter som ett enkelt grafikknep är det väldigt viktigt för uppfattningen av realtidsspel eftersom det låter dig reagera på rörelser snabbare.

Karaktärsutveckling

Följande illustrationer visar utvecklingen av karaktärerna som du delade datorskärmtid med. Låt oss börja med 1997; Diablo kan betraktas som ett ikoniskt spel eftersom det tillät karaktärens utseende att förändras beroende på vilken rustning eller vapen som användes. När det gäller 3D-grafik var Morrowind också ett viktigt steg framåt. En naken karaktär ser ful ut, men när du väl tar på dig en komplex och flerkomponents rustning ändras detaljnivån helt enkelt dramatiskt. Det finns skor, skjortor, byxor, kappor, jackor, armband, bröstskydd, axelvaddar, hjälmar, vapen och sköldar.

Detaljnivån i realtids- eller äventyrsspel kunde inte matchas på länge. 2004 satte Half Life 2 en ny standard för ansiktsuttryck och karaktärsanimering. Det var vid denna tidpunkt som Nvidia lanserade en kampanj för att marknadsföra shaders som gjorde det möjligt att skapa realistiska hudtoner och individuella ansiktsuttryck. 2006 har strategi- och rollspel/äventyrsspel blivit så detaljerade att även om man zoomar in noga så kan man knappt se skillnad på dem och riktiga 3D-spel.

Eftersom Oblivion är en uppföljare till Morrowind, blev Oblivion också ett landmärke i grafikvärlden. För första gången började spelet använda HDR-rendering (Shader Model 3), och rustningen och svärden började verkligen glänsa. Komplexiteten i att rita karaktärens ansikten var mycket imponerande; många justeringsmotorer inkluderade dessutom en individuell skärning och färg på ögonen, formen på läpparna, hakan, munnen och huvudet, vilket resulterade i att hjälten kunde urskiljas med sitt eget ansikte. En så bred justering av alternativen i spelet ledde dock inte till någon effekt. I Oblivion kan du bara spela som dig själv, och datorkaraktärer (NPC) är inte alls intresserade av ditt utseende och ansikte.

Nya spel som Hellgate London borde dra nytta av denna komplikation, eftersom karaktärer kan träffas över Internet, och det är ingen fara att ha ett annat utseende. Skillnaden är begränsad till figurstorlek, hår, hudfärg och olika utrustning som gör att karaktären kan sticka ut från mängden. Om du tittar på utvecklingen som inträffade mellan Oblivion- och Drakensang-spelen kommer du förmodligen att märka en aktuell situation av stagnation. Miljöeffekterna utvecklas, men detaljerna i karaktärerna förblir desamma.

Följande illustration visar de ytterligare karaktärer och skillnader som den använda belysningsmodellen ger. Doom 3 använder mycket ljus och skuggor, vilket gör att grafiken ser mer detaljerad ut. Gothic 3 och Oblivion kom ut på marknaden 2006. Men medan Gothic 3 fortsatte att använda de gamla bloomljuseffekterna, baserades Oblivion på ny HDR-rendering som framhäver glänsande områden och framhäver färgade ytor mjukare och mer exakt. Övergången till DirectX 10 kan ses i spelen Assassin's Creed och Mass Effect. Förbättrad HDR-rendering (Shader 4) gör att grafiken ser mer realistisk ut.

Djupeffekter och bumpmapping (Bump Mapping)

De första spelen fick nöja sig med en global ljuskälla, skuggor och strukturer lades helt enkelt till scenen. Utvecklingen av 3D-grafik har gett objekt mer detaljer, och olika ljuskällor har gett ytterligare skuggor. Eftersom många föremål fortfarande tillverkades av stora ytor, lades strukturer som glas, löv eller sand helt enkelt ner som en platt struktur. Om något, till exempel skenor eller stenar, behövde gå bortom planet, så måste de definieras på scenen som fullvärdiga 3D-objekt.

Den enklaste formen av denna teknik kallas bumpmapping, där bumpinformation helt enkelt simuleras. Ytan förblev slät, objektets geometri förändrades faktiskt inte.

I moderna spel är parallaxmappningseffekten ännu bättre utvecklad. Om man tittar på ytan är strukturen väldigt detaljerad. Men strukturdetaljerna beror på ljussättning och betraktningsvinkel. Ju mindre vinkeln är, desto mindre märkbar blir djupeffekten.

Nästa generations teknik är förskjutningskartläggning. Med denna teknik får ytan en lämplig struktur som till och med genererar skuggor; oegentligheter ändrar också objektets geometri. Betraktningsvinkeln är inte längre viktig, eftersom djupeffekten alltid är märkbar.

Kula med bumpmapping (vänster) och förskjutningsmappning (höger).

Vegetation, träd och skog

Med tillkomsten av GeForce 256 blev transformations- och belysningsuppgifter grafikchippets ansvar. Innan detta utfördes beräkningar på CPU:n. Snabbare grafikkort förväntades öka detaljnivån och antalet 3D-objekt.

Ett 3D-spel kräver mycket mer än ett träd gjord av riktiga löv, även om även de modernaste spelen fortsätter att använda tricks. För att hålla beräkningsbelastningen så låg som möjligt skapas endast grova strukturer som en trädstam, tjocka grenar eller huvudramen på en buske som verkliga objekt. Gräs, vass, löv och grenar är texturer, det vill säga målade ytor som simulerar frodig vegetation. Detta gör att du kan rita en fullfjädrad skog, men varken bladen eller grenarna kommer att svara på beröring - spelaren kommer att gå genom dem som om de inte fanns. Om spelet inte är så svårt, ger löv och buskar inte ens möjligheten att gömma sig bakom dem från fienden, även om du inte kan se något genom dem.

I gamla lekar bestod skogen av flera träd utspridda. Först nyligen, med Far Cry och Crysis, har det blivit möjligt att skapa intrycket av en ogenomtränglig djungel med frodig vegetation ordnad i ingen speciell ordning. Oblivion kan uppgraderas med Qarls Texture Pack, som förvandlar det monotona landskapet till ett mer levande, rikt och levande. 3D-spel kan fortfarande inte nå detaljnivån i naturen; även i Hollywood är stuntresultaten bättre. På den vänstra bilden kan du se träden efter digital bearbetning, detta syns på de lite ljusare nyanserna.

Kan det vara bättre?

Vissa skärmdumpar av Crysis och Far Cry 2 är ganska intressanta. Den övre vänstra bilden från Crysis är standard – i DirectX 10-läge är belysningen lite bländande, färgerna är inte så välutvecklade. Den övre högra bilden togs med största sannolikhet med Natural Mod: färgerna och ljussättningen är bättre matchade, helhetsintrycket är mycket starkare. Nedan till höger är den officiella skärmdumpen från tillverkaren. Även om det togs med en rörelseoskärpa-effekt, observeras inte intensiteten i färgerna och den rika gröna färgen på de genomskinliga löven i det riktiga spelet, inte ens på HD 4870 eller GTX 280 grafikkort.

När det kommer till Far Cry 2 finns det olika versioner av samma spel. Den största bilden fick man förmodligen på Xbox, 3D-grafiken är ganska pålitlig. Den lilla bilden i mitten motsvarar PC-versionen: det finns en liten oskärpa, ljuseffekterna skapar en lätt dimma. De två bilderna till höger är återigen officiella skärmdumpar av tillverkaren. Du kan se att ljusstrålarnas intensitet är mycket djup, detaljerna på marken ser bättre ut, strukturen på stenarna är realistisk och de komplexa träden och buskarna är helt enkelt imponerande.

Evolution av byggnader

Tack vare snabbare grafikkort och högkvalitativa texturer har detaljnivån på byggnader förbättrats avsevärt. I de första 3D-spelen verkade hus, stenväggar och tunnlar plana, med ojämna strukturer skapade genom enkel återgivning. När datorkraften ökade, dök det upp fler och fler inbyggda strukturer i spel; interiörer och arkitektur blev mer komplex, antalet nischer, hörn, pelare, projektioner och pelare ökade snabbt. I moderna spel kan du se mer komplexa strukturer som ser mer och mer realistiska ut. Naturligtvis kan PC-spel fortfarande inte konkurrera med Hollywood. Även datorgenererade byggnader i filmer är mycket mer detaljerade.

Städer är en helt annan sak. Spelutvecklare idag är ganska kapabla att skapa illusionen av en liten stad. De flesta byggnader blir dock bara en skärm - ett hus med fyra väggar och tak, men ingen inredning. För att förhindra att spelaren går vilse finns det två metoder: Morrowind, Gothic och Oblivion låter spelaren komma in i nästan alla hus, men antalet byggnader är litet, även i städer. GTA, Assassin's Creed och Half Life 2 simulerar en storstad, men du kan bara gå in i byggnader som är viktiga för spelet. Allt annat är bara en skärm.

Inte tillräckligt hög

Sprucken färg och rostiga områden kan också simuleras bra, men skala är inte så lätt. Spelutvecklare tänker inte stort, så det är sällsynt att strukturer du kan gå in i är tre våningar höga. Det finns alltid en rädsla för avstånd: i flerspelarskyttar går människor vilse, vapenräckvidden är för kort och det synliga området på PC är begränsat av antingen 3D-prestanda eller andra grafikkortsbegränsningar.

Metod

Realismen i racing har länge begränsats av datorkraft. Knep som minskade miljödetaljer, suddiga texturer och begränsad sikt genom dimma användes ofta. Nyligen har sådana knep blivit onödiga, eftersom 3D-prestandan hos datorsystem redan är ganska tillräcklig för att visa gatan längs vilken banan löper i samma detalj som bilen själv. Nu har racingen lagt till farteffekter, reflektioner och olika skademodeller. Det är knappast förvånande att artister kommer att fokusera mer på bilar som ser mer realistiska ut än någonsin.

I den andra delen av artikeln kommer vi att prata om eld, vatten, Hollywood-monster, specialeffekter och fysik.

Beskrivning av flashspel

Evolution av grafik